por: Elkin Pinto Gamez
Era 1923, pleno desastre por la presencia del gran terremoto Kanto en la ciudad de Tokio un niño de 13 años intenta apartar la mirada de los muertos y el desastre causado por el fenómeno y su joven hermano de 17 años lo toma por la cara y le obliga a abrir los ojos para que presencie su realidad, aprendería entonces el joven Akira a vencer los miedos viéndolos de frente.
Y es que pareciera ser esta enseñanza, esta experiencia vital, la que surca la obra del maestro, en cada secuencia subyace este mensaje al público, por medio de un excelso lenguaje cinematográfico Akira le ha hecho frente a los fantasmas, a los monstruos de la guerra y la injusticia social sin dejar tampoco de atender al ser, la psiquis y las estructuras mas intimas del pensamiento del ser humano, su lenguaje se desliza con finura por el dibujo, pintura y poesía, todo esto integrado a su formación en la academia de artes, este periodo junto con la experiencia de ver a su hermano en el cine como actor de voces forjaron también en el joven Akira una percepción única y de dimensiones filosóficas profundas, además de la apertura que se dio en Japón a la cultura occidental, el permitirle conocer a Shakespiare diseccionaría en su estética un lei motiv constante en el acercamiento a la tragedia. Pero sus apreciaciones hacia la plástica le permitirán una atmosfera llena de pintura y color, de luz y sombras.
Este efecto claro/oscuro de Kurosawa esta presente con firmeza por ejemplo en El Ángel Ebrio, obra que supera las expectativas de cualquier relato personal, dramáticamente exitoso y cuya profunda reflexión al interior de la condición humana esta plenamente definida, en este filme que relucen elementos de valoración ética, aun con cierta timidez pero firme en el argumento, sin embargo sería en filmes como Sueños, Rapsodia en Agosto y madadayo textos fílmicos donde el maestro va a dejar su testamento, su art cinefila si se puede decir, en estas películas están de manera más compacta y evidente sus obsesiones personales, sus inquietudes que había trabajado a lo largo de su obra, estos filmes son la reflexión sobre la guerra, la injusticia social, la explotación y la difusa psiquis humana, tiene además ese carácter de reflexión dado en ellos mira haca atrás, empleando a los personajes de dichos filmes como sus propios alter egos, cargados de la nostalgia y el lirismo de quien evalúa o mejor analiza su vida en retrospectiva.
En los sueños posiblemente el filme más conocido del director, realiza una mirada introspectiva, un auscultamiento del ser que es y nos proyecta su alma o mejor su psiquis, las fobias, los anhelos, las frustraciones y los miedos, en este filme Kurosawa se aventura a trabajar secuencias extremadamente largas pero con una densidad poética de quien conoce el arte en una dimensión verdaderamente integral, en sueños Kurosawa dialoga con el espectador, de forma intima develando su yo plenamente, contándole lo que teme y lo que ama, al mismo tiempo que insta no declinar el intento de corregir los errores del pasado de la humanidad, aun que en la esencia de las secuencias permanece una estela de pesimismo, en una causistica cíclica, la repetición de eventos en distintos momentos hace que Madadayo, por ejemplo, contemple de manera más positiva(no positivista) el futuro de la humanidad, el profesor como formador, alberga la esperanza en enseñar al ser humano a repensarse y crecer éticamente, Kurosawa, de todas formas nos dice que se puede seguir, que la especie humana aun no esta extinta, como dice el profesor ese significado de la palabra Ma Da Da Yo (todavía no).
Y es que pareciera ser esta enseñanza, esta experiencia vital, la que surca la obra del maestro, en cada secuencia subyace este mensaje al público, por medio de un excelso lenguaje cinematográfico Akira le ha hecho frente a los fantasmas, a los monstruos de la guerra y la injusticia social sin dejar tampoco de atender al ser, la psiquis y las estructuras mas intimas del pensamiento del ser humano, su lenguaje se desliza con finura por el dibujo, pintura y poesía, todo esto integrado a su formación en la academia de artes, este periodo junto con la experiencia de ver a su hermano en el cine como actor de voces forjaron también en el joven Akira una percepción única y de dimensiones filosóficas profundas, además de la apertura que se dio en Japón a la cultura occidental, el permitirle conocer a Shakespiare diseccionaría en su estética un lei motiv constante en el acercamiento a la tragedia. Pero sus apreciaciones hacia la plástica le permitirán una atmosfera llena de pintura y color, de luz y sombras.
Este efecto claro/oscuro de Kurosawa esta presente con firmeza por ejemplo en El Ángel Ebrio, obra que supera las expectativas de cualquier relato personal, dramáticamente exitoso y cuya profunda reflexión al interior de la condición humana esta plenamente definida, en este filme que relucen elementos de valoración ética, aun con cierta timidez pero firme en el argumento, sin embargo sería en filmes como Sueños, Rapsodia en Agosto y madadayo textos fílmicos donde el maestro va a dejar su testamento, su art cinefila si se puede decir, en estas películas están de manera más compacta y evidente sus obsesiones personales, sus inquietudes que había trabajado a lo largo de su obra, estos filmes son la reflexión sobre la guerra, la injusticia social, la explotación y la difusa psiquis humana, tiene además ese carácter de reflexión dado en ellos mira haca atrás, empleando a los personajes de dichos filmes como sus propios alter egos, cargados de la nostalgia y el lirismo de quien evalúa o mejor analiza su vida en retrospectiva.
En los sueños posiblemente el filme más conocido del director, realiza una mirada introspectiva, un auscultamiento del ser que es y nos proyecta su alma o mejor su psiquis, las fobias, los anhelos, las frustraciones y los miedos, en este filme Kurosawa se aventura a trabajar secuencias extremadamente largas pero con una densidad poética de quien conoce el arte en una dimensión verdaderamente integral, en sueños Kurosawa dialoga con el espectador, de forma intima develando su yo plenamente, contándole lo que teme y lo que ama, al mismo tiempo que insta no declinar el intento de corregir los errores del pasado de la humanidad, aun que en la esencia de las secuencias permanece una estela de pesimismo, en una causistica cíclica, la repetición de eventos en distintos momentos hace que Madadayo, por ejemplo, contemple de manera más positiva(no positivista) el futuro de la humanidad, el profesor como formador, alberga la esperanza en enseñar al ser humano a repensarse y crecer éticamente, Kurosawa, de todas formas nos dice que se puede seguir, que la especie humana aun no esta extinta, como dice el profesor ese significado de la palabra Ma Da Da Yo (todavía no).
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