* Elkin Pinto Gamez .
Debo iniciar confesando que no me agradaba Almodóvar, después de haber visto algunas de sus películas como “Kika”, o “Átame”, ese Pedro, si bien era divertidísimo y satírico, me conducía a un vació de novedad pues recogía elementos bastante agotados de la novelle y del surrealismo, además saturaba en ocasiones de ridículo las pocas alusiones a una imagen – argumento, desapareciendo en lo intrascendente, pero luego de ver filmes como “Hable Con Ella”, “Todos Sobre Mi Madre”, “La Mala Educación” etc. Es imposible que no me sienta conmovido y satisfecho con este ultimo Pedro Almodóvar, mas maduro y consiente del papel del cine en una sociedad globalizada.
El Almodóvar de “Todo Sobre Mi Madre” se derrama en argumentos lucidos y cuando digo argumentos me refiero a los elementos constitutivos del cine como arte, esto es, la imagen, sus planos han cambiado, sus preferencias de construcción escénica y fotográfica han crecido, la frescura de sus ideas se deja acariciar por el espectador; esto no quiere decir que su primera etapa no tuviera calidad estética, de hecho la tiene y de manera muy singular; la recreación de situaciones grotescas, extremadamente melodramáticas durante su primera etapa fue bien desarrollada, temas como el sexo, el odio, el asesinato, las pasiones, entre otros, son los temas que sobre salen en la línea de este director. La forma de tratar estas temáticas es sin lugar a duda producto de una conciencia moderna y más liberada, sin embargo ha de ser ese elemento grotesco, lo que distrae un poco la profundidad de los temas que trabaja.
Pero el Almodóvar que me gusta se atreve aun con más fuerza y seriedad a tratar problemas profundos en la sociedad española, como el caso de la homosexualidad, se atreve a ir en contra de la doble moral de la iglesia católica en películas como “La Mala Educación”, donde trata la pedofilia, el maltrato y la homofobia; se mete con temas actuales y polémicos mezclando historias de amor con tragedias de amor y olvido.
Su estética, que se complementa con la conceptualización de los temas como los colores (el rojo en la mayoría de sus filmes) que intensifican las escenas acompañadas por unos enfoques de cámara extraños y rebuscados. Devela una multiplicidad de personajes, historias de raíz campesina y apariencia kitsch que reafirman sus habituales obsesiones sexuales, socioculturales y religiosas, mostrando también una distintiva perspectiva de las costumbres y tradiciones españolas, extendiendo su propio universo a diversos géneros, tocando un poco de todo, la comedia negra, el melodrama, el thriller o el drama social, la sátira y la comedia, hasta vemos cosas de fotonovelas, comics y revistas femeninas. Es un loco… genial. De alguna manera Almodóvar, el último Almodóvar pone en crisis el cine de su tiempo.
Ya en su etapa madura podemos ver como conjuga la música, el teatro, la danza y otras formas de arte como la pintura, -aunque algunas han estado presentes en su etapa temprana- de magistral forma, haciéndolas parte fundamental del relato fílmico y no meros adornos superfluos y decorativos. “Hable con Ella”, es un magnifico ejemplo de esto, el equilibrado manejo de las líneas dramáticas en cada una de las partes, la prelación de una sobre la otra en secuencias completas, donde cada arte narra su parte pero sin deslindarse del conjunto, es muestra de la temeridad con que Pedro acoge un universo simbólico denso para transmutarlo en metáforas visuales, incluso la música toma imagen en esta bella película.
Otro elemento particular de Almodóvar, es su intima unión con la mujer; cuando uno sigue la filmografía de este director logra encontrar sin ninguna dificultad el matriarcado que se teje, la exaltación de lo femenino en sus múltiples facetas, de hecho sus personajes en su mayoría son femeninos. Pero lo que más sobresale en este punto es la figura de la madre; bien como protagonista, ya como papel secundario, incluso a veces de extras, la madre es evidenciada en distintas facetas, desde distintos puntos de inflexión, desde múltiples tragedias y desventuras, acercándonos a un conjunto de madres de diversas condiciones. Así, tenemos a un Almodóvar sensible ante el problema de género y que además reconoce el sometimiento al que la mujer fue sometida durante tantos siglos y lo hace planteándose a favor de la reivindicación, lo hace desde su experiencia también, como podemos escucharlo de sus palabras “en una zona árida y machista, el hombre reinaba desde su sillón orejero mientras que las mujeres solucionaban realmente los problemas, en silencio, teniendo muchas veces que mentir para ello, y a base de mentiras conseguían evitar más de una tragedia” Y es fácil seguir este rastro en nuestro cineasta, en “Laberinto De Pasiones”, vemos la presencia de varias mujeres; encontraremos madres ausentes, madres en potencia, hasta una mujer que quiere ser madre por procedimientos artificiales (que quiere un bebé probeta);
Otro rasgo mas bien obsesivo es la utilización del rojo, pero además de el azul y amarillo; pareciera que determinara para el rojo un rasgo meramente subjetivo, ligado a lo pasional, a lo lujurioso, violento, trágico, y hasta nefasto, de manera que todas las mujeres de sus filmes utilizan el mismo color rojo, y en ocasiones el mismo vestido y esto es fácil de constatar. El azul se halla también pero ya como elemento de ambiente, muchas veces como fondo del rojo para ayudarlo a resaltar, lo mismo con el amarillo, pero en elementos y objetos, creando así, una atmósfera particular, pero también una firma propia. Lo colores de Almodóvar. No cabe duda que sea uno de los directores más inteligentes de la actualidad, y posee una estética exquisita, con la que trata los temas de una forma sencilla, pero sustancial, y que ha mostrado su maduración pasando de lo simple a lo trágico y dramático y también tragicómico de una manera concreta pero elevadamente artística.
Ahí les dejo el link de su blogg.
http://www.pedroalmodovar.es/PAB_ES_13_T.asp
Debo iniciar confesando que no me agradaba Almodóvar, después de haber visto algunas de sus películas como “Kika”, o “Átame”, ese Pedro, si bien era divertidísimo y satírico, me conducía a un vació de novedad pues recogía elementos bastante agotados de la novelle y del surrealismo, además saturaba en ocasiones de ridículo las pocas alusiones a una imagen – argumento, desapareciendo en lo intrascendente, pero luego de ver filmes como “Hable Con Ella”, “Todos Sobre Mi Madre”, “La Mala Educación” etc. Es imposible que no me sienta conmovido y satisfecho con este ultimo Pedro Almodóvar, mas maduro y consiente del papel del cine en una sociedad globalizada.
El Almodóvar de “Todo Sobre Mi Madre” se derrama en argumentos lucidos y cuando digo argumentos me refiero a los elementos constitutivos del cine como arte, esto es, la imagen, sus planos han cambiado, sus preferencias de construcción escénica y fotográfica han crecido, la frescura de sus ideas se deja acariciar por el espectador; esto no quiere decir que su primera etapa no tuviera calidad estética, de hecho la tiene y de manera muy singular; la recreación de situaciones grotescas, extremadamente melodramáticas durante su primera etapa fue bien desarrollada, temas como el sexo, el odio, el asesinato, las pasiones, entre otros, son los temas que sobre salen en la línea de este director. La forma de tratar estas temáticas es sin lugar a duda producto de una conciencia moderna y más liberada, sin embargo ha de ser ese elemento grotesco, lo que distrae un poco la profundidad de los temas que trabaja.
Pero el Almodóvar que me gusta se atreve aun con más fuerza y seriedad a tratar problemas profundos en la sociedad española, como el caso de la homosexualidad, se atreve a ir en contra de la doble moral de la iglesia católica en películas como “La Mala Educación”, donde trata la pedofilia, el maltrato y la homofobia; se mete con temas actuales y polémicos mezclando historias de amor con tragedias de amor y olvido.
Su estética, que se complementa con la conceptualización de los temas como los colores (el rojo en la mayoría de sus filmes) que intensifican las escenas acompañadas por unos enfoques de cámara extraños y rebuscados. Devela una multiplicidad de personajes, historias de raíz campesina y apariencia kitsch que reafirman sus habituales obsesiones sexuales, socioculturales y religiosas, mostrando también una distintiva perspectiva de las costumbres y tradiciones españolas, extendiendo su propio universo a diversos géneros, tocando un poco de todo, la comedia negra, el melodrama, el thriller o el drama social, la sátira y la comedia, hasta vemos cosas de fotonovelas, comics y revistas femeninas. Es un loco… genial. De alguna manera Almodóvar, el último Almodóvar pone en crisis el cine de su tiempo.
Ya en su etapa madura podemos ver como conjuga la música, el teatro, la danza y otras formas de arte como la pintura, -aunque algunas han estado presentes en su etapa temprana- de magistral forma, haciéndolas parte fundamental del relato fílmico y no meros adornos superfluos y decorativos. “Hable con Ella”, es un magnifico ejemplo de esto, el equilibrado manejo de las líneas dramáticas en cada una de las partes, la prelación de una sobre la otra en secuencias completas, donde cada arte narra su parte pero sin deslindarse del conjunto, es muestra de la temeridad con que Pedro acoge un universo simbólico denso para transmutarlo en metáforas visuales, incluso la música toma imagen en esta bella película.
Otro elemento particular de Almodóvar, es su intima unión con la mujer; cuando uno sigue la filmografía de este director logra encontrar sin ninguna dificultad el matriarcado que se teje, la exaltación de lo femenino en sus múltiples facetas, de hecho sus personajes en su mayoría son femeninos. Pero lo que más sobresale en este punto es la figura de la madre; bien como protagonista, ya como papel secundario, incluso a veces de extras, la madre es evidenciada en distintas facetas, desde distintos puntos de inflexión, desde múltiples tragedias y desventuras, acercándonos a un conjunto de madres de diversas condiciones. Así, tenemos a un Almodóvar sensible ante el problema de género y que además reconoce el sometimiento al que la mujer fue sometida durante tantos siglos y lo hace planteándose a favor de la reivindicación, lo hace desde su experiencia también, como podemos escucharlo de sus palabras “en una zona árida y machista, el hombre reinaba desde su sillón orejero mientras que las mujeres solucionaban realmente los problemas, en silencio, teniendo muchas veces que mentir para ello, y a base de mentiras conseguían evitar más de una tragedia” Y es fácil seguir este rastro en nuestro cineasta, en “Laberinto De Pasiones”, vemos la presencia de varias mujeres; encontraremos madres ausentes, madres en potencia, hasta una mujer que quiere ser madre por procedimientos artificiales (que quiere un bebé probeta);
Otro rasgo mas bien obsesivo es la utilización del rojo, pero además de el azul y amarillo; pareciera que determinara para el rojo un rasgo meramente subjetivo, ligado a lo pasional, a lo lujurioso, violento, trágico, y hasta nefasto, de manera que todas las mujeres de sus filmes utilizan el mismo color rojo, y en ocasiones el mismo vestido y esto es fácil de constatar. El azul se halla también pero ya como elemento de ambiente, muchas veces como fondo del rojo para ayudarlo a resaltar, lo mismo con el amarillo, pero en elementos y objetos, creando así, una atmósfera particular, pero también una firma propia. Lo colores de Almodóvar. No cabe duda que sea uno de los directores más inteligentes de la actualidad, y posee una estética exquisita, con la que trata los temas de una forma sencilla, pero sustancial, y que ha mostrado su maduración pasando de lo simple a lo trágico y dramático y también tragicómico de una manera concreta pero elevadamente artística.
Ahí les dejo el link de su blogg.
http://www.pedroalmodovar.es/PAB_ES_13_T.asp
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